John Henry TONEY

"Solid black, they thought them others were black, but shes solid black"

Marqeurs sur carton

56 x 35 cm

Kevin WHITE

Sans titre

Aquarelle sur papier

28 x 36 cm

Purvis YOUNG (1943 - 2010)

Sans titre

Marqueurs sur papier

33 x 50 cm

"Celebration"
Acrylique sur papier
28 x 20 cm
1992 

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Purvis Young est né à Miami. Pour peindre, il mélangeait la colle à la peinture. Les objets qu'il récupérait pouvaient lui servir de support. Dans une interview accordée en 1998 l'artiste énonce : "J'ai vécu toute ma vie à Miami et peint depuis toujours. C'est dur ici, dangereux, il y a la drogue, les meurtres... Mais c'est mon univers." 

Laurence BONNET

"Chat rose"

Huile sur toile

27 x 35 cm
2010

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Laurence Bonnet est née à Paris le 23 mars 1966. Avec une maman et deux grand-mères artistes peintres, elle passe son enfance à griffonner. A l'adolescence, elle ne pense plus qu'à dessiner. A la maison bien sûr, mais aussi à l'école, préférant au programme imposé des études, la spontanéité de la création artistique. Elle décide d'aller vivre à Los Angeles et mène une vie de bohême. Durant cette période de totale liberté, elle peint des tee-shirt qu'elle vend sur Venice-beach. Assagie et de retour en France, elle suit une formation à l'École du Louvre qui lui permettra d'explorer la peinture d'une façon plus personnelle et en autodidacte. Elle choisit de travailler l'huile au couteau. Car le plaisir d'étaler une couche de peinture sur une toile lui arrache un plaisir tactile et sensuel qu'elle transmet à travers le graphisme de ses sujets. C'est de ce même geste, de cet étalement qui répété confère à une renaissance, que surgira par l'intermédiaire de la couleur, toute la subtilité de l'oeuvre. Dans le bestiaire de l'artiste, les animaux se fréquentent sans être sur le qui-vive, ils s'aiment dans la couleur et sous le trait. Souvent d'un tableau à l'autre, le regard est présent, fraternel et interrogatif. Depuis peu, Laurence Bonnet par le travail à l'aquarelle, appréhende son monde intérieur d'une façon différente. Elle découvre d'autres sensations, comme le plaisir du trait et celui de manier l'eau à son gré. Jamais inféodée, Laurence Bonnet, même face aux éléments...

LOREN

"La tête dans les étoiles"

Acrylique sur carton

20 x 20 cm

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Loren est né en 1958. Il vit et travaille à Lyon dans son atelier galerie "La Rage". Autodidacte, il peint et sculpte depuis les années 80. Il a fondé avec Crespin et Chenu le trio Triboulon- Bardamus.

Loren évoque son travail :

 " Faire en sorte que ce monde en le quittant soit meilleur. Mes travaux sont issus d’un beau désespoir comme autant de contes cruels, dans le but bien sûr, de m’aider à vivre. Mais aussi d'obliger autrui à se poser des questions tout en gardant cependant assez de force pour pratiquer l’humour." 

Charles Simond nous parle de Loren :

"La rage de hurler ce monde déshumanisé dans lequel le ventre et le sexe ont bouffé le cœur et l’esprit de l’individu consommateur. La rage ordinaire des contes violents hantés de monstres animhumains, émanations des fantasmes putrides qui fermentent en chacun de nous. La rage de dents pour mordre la bêtise, la méchanceté et l’intolérance et nous en vacciner par l’art dénonciateur.  

La rage de l’humour corrosif…

La rage du mouvement créateur qui jette sur le support les couleurs violentes d’un expressionnisme poétique et baroque. La rage des matériaux et des objets conquis, soumis, détournés, mélangés, malaxés, recréés, mis en verres, mis en bière, mis en verre de bière, mis en vie, en sculptures hallucinantes et dérangeantes. Et parfois le chant de lumière d’un verre pur, lumineux comme un matin de cristal.

Mais ne vous y trompez pas, cette rage-là, c’est pas de la rage, c’est de l’Amour."

David F. J. WOODS

"Schizophrenic Tree"
Marqueurs et crayons de couleurs sur papier
28 x 22 cm  
Daté : "lundi 26 janvier 2009" 

 

"Big bad Wolf"

Marqueurs et crayons de couleurs sur papier

28 x 36 cm

Daté : "samedi 14 février 2009"

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David F.J. Woods est né à Halifax en Nouvelle Ecosse, au Canada. À l'âge de cinq ans, il emménage avec sa famille à Halibut Bay et entre à la William King Elementary School puis la Herring Cove Junior High. En juin 2003, il est hospitalisé suite à des hallucinations de nature religieuse. Une schizophrénie est diagnostiquée chez ce jeune homme de 16 ans. Actuellement, David vit en périphérie d'Halifax. Son style d'art est toujours le même mais il a évolué. Résorbée la période psychotique, son art se tourne vers quelque chose de plus complexe et de répétitif, avec des images issues de son imagination.

NABARUS

"A quatre pattes"

Encre vernie sur papier

28 x 21 cm

2006

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"L’inspiration de Nabarus vient de ce qu’elle est. Baignée dans l’art qu’il soit contemporain ou plus ancien, sa démarche s’inscrit dans une recherche personnelle qui a une résonance en chacun de nous. Sa peinture est riche et reflète son talent. Parfois esquissée, légère comme un souffle, empâtée à d’autres endroits de la toile, colorée fermement ou presque aquarellée, elle peut être grattée ou presque écrite, discrète ou forte, c’est une peinture en force et en sensibilité. Ses tableaux sont toujours construits, qu’il s’agisse de quelques personnages ou de constructions urbaines comme des troglodytes, Nabarus vous emmène dans ses songes les plus secrets."

F. Pinson-Meilhac

Patrick CHALOT

"Autoportrait "

Huile, aquarelle, stylo et collages sur papier

42 x 29,7 cm

2008

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Patrick Chalot est né à Orléans en 1974. "Après des études chaotiques (un an de beaux Arts, deux ans de travaux publics etc.…), je commence à peindre en 1997 chez mes parents, pendant une période difficile de ma vie. Tout y passe, plâtre, ciment, peinture, soudure etc.… Je construis, détruis, transforme et découvre le pouvoir troublant de la création. Signes, visages, formes primitives liées à mes tripes, je suis touché pour toujours. Je suis ému en découvrant des artistes comme Constant, Bazeliits, Basquiat, Chaissac, Karel Appel… et l’art brut en général. Je peins pour tenir debout, me nourrir spirituellement, pour retrouver mes origines humaines « Magiques » qui se perdent dans une société basée sur la consommation et le pouvoir. Pulsion pathologique ou Mystique, peu m’importe, ce qui compte c’est de faire, d’aimer, d’être en vie. "

 

Carter WELLBORN

Sans titre

Marqueurs et encre sur bois

30 x 30 cm

 Sans titre

Marqueurs et encre sur carton

36 x 33 cm

 

 Sans titre

Marqueurs et encre sur carton

35 x 28 cm

 

Jean-Michel CHESNÉ

Sans titre

Acrylique et pastels secs sur papier

13 x 18 cm

2007

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"Né à Paris en 1959,  Jean-Michel Chesné vit et travaille à Malakoff. Il dessine et peint depuis bientôt 30 ans ; c'est en effet au début des années 80 qu’il se passionne pour l’art mais sa visite au Palais Idéal du Facteur Cheval à Hauterives en 1992 sera un véritable choc qui orientera définitivement son goût vers l’Art Brut et aura une incidence radicale sur son travail à tel point qu’en 1997, il entame la construction d’une grotte-chapelle recouverte de mosaïques au fond de son jardin qui fait régulièrement l’objet d’articles dans la presse.

 C’est un autodidacte à la recherche de techniques nouvelles et de matières au service de créations de tous ordres. Il fonctionne par séries afin d’exploiter au maximum ses nouvelles idées et passer ensuite à autre chose. C’est ainsi que l’on peut voir dans l’ensemble de son œuvre des dessins anthropomorphes à l’encre ou à la craie, des fantaisies colorées aux crayons de couleur, mais aussi des têtes en céramique ou des sculptures en plastique fondu. Un grand écart entre les thèmes et les techniques qu’il assume pleinement tout en conservant un style très personnel. Son principal moteur étant l’imaginaire, cet artiste ne peut se cantonner au cadre restreint de la toile ou de la feuille de papier."

François Chauvet