vendredi 15 août 2014

FARAVEL


"Tête bleue"
Crayons de couleurs sur papier Canson noir 
70 x 50 cm
Mai 2007

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La peinture de Marie-Jeanne Faravel renouvelle une émotion humaine attachée à des contenus ancrés dans un langage au pouvoir onirique. Elle porte en elle la continuité de la vie. Il existe en effet dans les œuvres de cette artiste, une humanité qui ordonne la pensée. Peindre est pour elle un acte rituélique. Le geste, qui prend possession de l’espace, créé des mondes nouveaux et entraîne le regard dans un dédale de formes douces. Une signalétique se développe, avec un aspect énigmatique qui séduit. Toile et métal deviennent alors des espaces scéniques, sur lesquels s’étalent en relief des formes émergentes qui font marcher l’imaginaire : formes hybrides ébauchées en état d’enfantement, sujets imbriqués dans une dépendance acceptée de couleurs, fœtus tête-bêche immergés dans le ventre de la peinture… Mais rien ni personne n’est enfermé. Jamais. Il existe toujours une échappée possible. En cela, les tableaux de Marie-Jeanne Faravel sont des promesses de bonheur.

Dominique Peloux-Raynal

mercredi 13 août 2014

MATEMMA


"Femmes du Monde"
Aquarelle et encre de chine sur papier
42 x 29,7 cm
2006

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"Peintre autodidacte, ma production de dessins et peintures commence de façon significative en 2002 suite à un évènement particulier. A cette date, ma capacité de peindre arrive à temps et c'est comme un p'tit arrangement avec la vie, je vais me mettre à peindre et à dessiner intensément. Hors des académismes et des apprentissages artistiques, mes créations sont issues d'un ressenti du quotidien car imprégnées d'images et de couleurs, j'aime me contenir dans l'univers pictural. Inspirée par mes rêves d'Afrique, là ou l'encre s'épanche, dense, où la multitude côtoie la solitude des différences, je suis constamment appliquée et impliquée à retranscrire ce qui me vient du monde de l'intérieur, au puits de mes états d'âme, je puise sans cesse tout au fond le flux des émotions sans que ne se tarisse ce qui me semble être la source inépuisable de la sensibilité."

Matemma

vendredi 17 janvier 2014

Jorges PORRAS


"The first Alchemist"
Acrylique, résine, encre et huile sur toile
27 x 22 cm
2006

mardi 28 mai 2013

NIKIFOR (1895 -1968)


Aquarelle sur carton
21 x 30 cm


Aquarelle sur carton
21 x 30 cm


Aquarelle sur carton
21 x 30 cm

  
Aquarelle sur carton
30 x 21 cm 

 
Aquarelle sur carton
30 x 21 cm 

 
Aquarelle sur carton
30 x 21 cm
  

Aquarelle sur carton
24 x 18 cm

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Nikifor est né avec une malformation du langage. De son enfance, on sait seulement qu'il n'a pas connu son père et que sa mère faisait des ménages à Krynica. Atteinte de troubles mentaux, on pense que Nikifor en a héritéLors d'un séjour à l'hôpital alors qu'il était atteint de tuberculose, un médecin donne à Nikifor une boîte d'aquarelles. Cette hospitalisation marque le début de sa carrière de peintre naïf. Grâce à la peinture, il peut gagner sa vie. Mais surtout, la peinture devient sa raison de vivre. Il vend ses petits tableaux comme autant de cartes postales, un peu comme des souvenirs. Les lettres majuscules sur ses aquarelles n'ont pour la plupart pas de sens, car Nikifor était analphabète. Parfois, le mot "malarz" qui signifie "peintre" peut être déchiffré. Nikifor se dépeignait souvent comme la personne qu'il aurait aimé être : un fonctionnaire respecté, le père d'une famille nombreuse et même un évêque. Il est considéré comme le plus grand peintre autodidacte de Pologne. 

samedi 13 avril 2013

DJIHEM


"Le chant des éoliennes"
Posca sur papier fort
30 x 30 cm
2013



Sans titre
Posca sur papier fort
15 x 15 cm
2013

DJIHEM nous parle de son travail :
"Peintre autodidacte, je suis un artiste français d'origine bretonne installé dans la région de Perpignan. Après une période singulière variée et colorée, je propose, depuis le début de l'année 2012, des oeuvres en noir et blanc qui marquent un tournant dans ma démarche picturale. En effet, j'ai décidé d'apporter une certaine maturité à mon travail dans le souci de mettre en avant mes influences artistiques et mon intérêt pour l'art brut, l'art singulier, la figuration libre et l'art tribal. Quant à mes nouvelles oeuvres, je prends un réel plaisir à les réaliser et je pense les décliner, dans le futur, en y apportant de la couleur et en explorant diverses techniques et collages car je n'aime pas faire toujours la même chose..."

Site web : http://www.djihem.com

Oeuvres anciennes :

 
"Ils s'M"
Technique mixte sur toile
92 x 73 cm
2005


"L'Hôtel des oiseaux" 
Acrylique sur toile
81 x 100 cm
2005



"Apprendre à voler" 
Acrylique sur toile
81 x 100 cm
2005



"Tête à Toto 002" 
Acrylique sur toile
60 x 65 cm
2006


"L'oeuvre éphémère" 
Acrylique sur toile
64 x 66 cm
2006 


"Le rapprochement solaire" 
Technique mixte sur papier fort 
24 x 32 cm
2006



"Les Voisins"
Gouache, feutres et craies sur papier fort 
24 x 32 cm
2006


"Moi vouloir être un chat"
Acrylique sur papier fort
24 x 30,5 cm
2005

vendredi 12 avril 2013

Gilles MATTEI


"Sans titre"
Encre, plume et stylo sur papier
42 x 29,5 cm
2011
  

 "Vendanges"
Etude de personnage (1)
Acrylique sur bois
22 x 16 cm
2010


 "Vendanges"
Etude de personnage (2)
Acrylique sur bois
22 x 16 cm 
2010
 
 
 "Vendanges"
Etude de personnage (3)
Acrylique sur bois
22 x 16 cm 
2010
 
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Un collectionneur d'Aix-en-Provence évoque Gilles Mattei :
« Gilles Mattei peint sur des enveloppes en kraft et sur des toiles, une multitude de petits personnages mi- bruts mi-naïfs dans un décor tantôt champêtre, tantôt urbain. Son univers est très singulier. Il exprime les émotions et la vie des gens de la Méditerranée. C'est la découverte du petit monde du sud mis en scène par Pagnol. Ses enveloppes peintes sont narratives et simplifiées au maximum. Les couleurs fraîches et un chromatisme audacieux font de chaque tableau une petite fête. Mais ne nous y trompons pas : derrière ses peintures pleines de fantaisie, se cache une âme mélancolique. Le destin de la Corse et de la Sicile n'est pas loin. Gilles Mattei exprime au travers de ses personnages aux joues roses, cette tristesse intérieure propre aux gens du sud. Les cernes sont précis et dégagent de la poésie. Gilles Mattei possède la pureté d'intention des artistes autodidactes. Il a le don pour peindre la quotidienneté, il en a même le style. Merci gilles. »

vendredi 5 avril 2013

Lionnel SOURISSEAU


"La valise de l'amour se fait la malle"
Acrylique sur carton
36 x 48 cm
2008


"La tribu du soleil"
Acrylique sur carton
36 x 48 cm
2008


"Tree lover for strange"
Acrylique sur carton
48 x 36 cm
2008

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"Né  le  20   octobre  1951  à Saumurle même jour que Arthur Rimbaud, hasard ou coïncidence -,  Lionel Sourisseau écrit de nombreux poèmes qui lui apparaissent comme des songes. Cet univers poétique, ses connaissances du chamanisme, l'importance de la spiritualité, la place de l'âme dans l'art, l’amènent tout naturellement à la création picturale. Il aurait eu sa place dans le livre de René Huyghe "l'Art et l'âme" édité chez Flammarion en 1968. On retrouve dans ses oeuvres la marque des grands artistes de notre temps : une écriture parfaitement identifiable et l'incarnation de la vie d'une époque. Complexité,... mystère de la lecture de ses oeuvres... Lionel Sourisseau est un artiste qui reçoit en permanence des images et des messages. A nous de les décrypter."

Patrick Reynolds

samedi 9 mars 2013

Philippe LEFRESNE


Coupe à fruits
Céramique 44 x 28 x 15 cm
1998 




  
Coupelle
Céramique 19 x 19 x 5 cm
2008


 Tasse
Céramique 5 x 5 x 5 cm
2009

 
Tasse à café
Céramique 6,5 x 4,5 x 4,5 cm
2009

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Les créations spontanées et inventives de cet artiste autodidacte né en 1962 sont en parfait accord avec la définition « d'Art Brut » définie par Jean Dubuffet. Philippe Lefresne vit à Paris et travaille au CAT de Ménilmontant.


 

vendredi 8 mars 2013

Isabelle LANCHON


"Crocodile"
Bas-relief ajouré en pâte de papier, papier froissé et ficelle
Peinture acrylique cirée
24 x 60 cm
2002


Sans titre
Acrylique, encre, collages et crayons sur papier
13 x 20,5 cm
2010


Sans titre
Acrylique et crayons sur papier
21 x 16 cm
2010


Sans titre
Acrylique, stylo bille, crayons et collage sur papier
26,5 x 13 cm
2010


 Sans titre
Acrylique et collage sur papier
55 x 18 cm
2012



Sans titre
Stylo bille sur papier
20,5 x 14 cm 
2012


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Isabelle Lanchon parle de son travail :
«  Tout commence par cette boule de pâte de papier. Je la fabrique moi-même, ainsi dès le départ je suis libre, débarrassée des châssis et des toiles plates. Je laisse mes doigts travailler, et petit à petit émergent, au gré de mes humeurs, des personnages, des architectures, des scènes. Quand le modelage est devenu bas relief ou volume, la peinture entre en action. Elle suit les contours, se balade à son gré dans les creux, sur les bosses, redessine un oeil, une bouche, se retient ou s'écrase. En somme, je me refais tranquillement le monde. »

Site web : http://isabellelanchon.e-monsite.com/

mercredi 6 mars 2013

Eric DEMELIS


Sans titre
Encres sur carton
58 x 24 cm
2010

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Éric Demelis est né en 1974 en Haute-Savoie où il vit et travaille actuellement. "Je me suis orienté vers des études de biologie qui n'ont rien donné, j'ai multiplié les petits boulots ensuite. J'ai toujours dessiné de manière automatique et je pense que mes dessins reflètent la complexité d'exister. Daltonien, je n'ai jamais aimé les couleurs aussi j'affectionne le noir et blanc que j'utilise avec de l'encre de chine et une plume."